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Críticas de cine
El cine es un arte que a todos nos gusta. Todos tenemos una manera distinta de ver las películas: una película le puede gustar mucho a una persona, y sin embargo, ser odiada por otra. Todos tenemos opiniones distintas de una misma película. Hay gente que se gana la vida con esto, es decir, dando su opinión sobre las películas, son los críticos de cine. Una critica puede ser una buena guía para ver o no una película, aunque en mi opinión, la mejor critica es la de uno mismo, hasta que uno no vea una película no sabrá si le gusta o no.
En la entrada de hoy vamos a trabajar sobre una critica de cine, más concretamente, una crítica de la película "El resplandor", de la cual podéis encontrar otras entradas en este blog. A continuación os dejamos con el enlace de la critica y más abajo tenéis unas preguntas para ver vuestra comprensión sobre el texto.
-Aquí tenéis el enlace de la crítica que tenéis que leer:
http://www.alucine.es/criticas-terrorificas-el-resplandor/
-Estas son las preguntas de comprensión:
1- ¿Con qué compara el crítico a Stanley Kubrick?
a- un ángel
b- un dios
c- un rey
2- ¿Qué personaje nos presenta el director en la película?
a-hombre
indecente, desequilibrado y solitario.
b- hombre normal,
para nada cabal y padre de familia.
c- hombre
normal, padre de familia y bastante cabal.
3- ¿En qué transforma el director al hombre?
a- en lobo
b- en
monstruo
c- en
persona decente
4- ¿Cuál es
la compañía del hombre en el hotel?
a- su
esposa, sus dos hijos y su máquina de escribir
b- su esposa,
su hijo, su perro y su máquina de escribir
c- su
esposa, su hijo y su máquina de escribir
5- ¿Qué
quiere decir con la frase: “Cuando te enfrentas a ella sabes que te va a
golpear dolorosamente, pero, por alguna extraña razón no puedes dejar de
acercarte”?
a- aunque la
película no te va a gustar, tienes que verla hasta el final
b- aunque te
va a hacer daño en los ojos, no puedes dejar de mirar
c- aunque
sabes que te va a dar miedo, no puedes dejar de verla
-¿Cuál es vuestra opinión de esta película? ¿Os atrevéis a dejarnos una pequeña crítica de esta película u otra que os guste? ¡Animaros!
-¿Cuál es vuestra opinión de esta película? ¿Os atrevéis a dejarnos una pequeña crítica de esta película u otra que os guste? ¡Animaros!
Gladiator
Gladiator es una película de Ridley Scott Y Rusell Crowe sobre un gladiador español, probablemente muchos de vosotros la hayáis visto. Vamos a ver un fragmento de esta y a hacer unas actividades relacionadas con la película y con algunos aspectos de la gramática española, como los adverbios aún y aun. Además conoceremos un poco la figura de Ridley Scott y su cine.
1. ¿Qué ocurre en esta escena?
2. Completa el texto.
3. Verdadero o falso.
4. Encuentra sinónimos en el texto de las siguientes palabras.
Rápido-militar-dignidad-rabia-cara-miedo-infinito-coraje-radio
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| http://en.wikipedia.org/wiki/Gladiator_(2000_film) |
5. En el texto aparece la palabra aún. Este es un adverbio que tiene el mismo valor que todavía. Es decir que se puede substituir por este. Pero también tenemos el adverbio aun, sin acento, el cual se puede substituir por también o incluso.
Coloca en estas frases aún con acento o aun sin acento:
6. ¿Qué crees que debe pasar por la mente de una persona que tiene que matar a otras personas para sobrevivir y que puede morir en el intento?, ¿crees que cualquier persona es capaz de matar?
7. ¿Conoces alguna otra película de Ridley Scott? Si es así háblanos de ella.
¿Conoces otra película de gladiadores o romanos? Si es así hablanos de ella.
¿Conoces otra película de gladiadores o romanos? Si es así hablanos de ella.
8. Escribe una historia con las siguientes palabras.
Ira-alcance-honor-señal-cosecha-soldado-fuerza-temor-rostro.
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| http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ridley_Scott_by_Gage_Skidmore.jpg |
Lee este texto sobre Ridley Scott
Ridley estudió Arte y cinematografía en el West Hartlepool College of Art y en el Royal College of Art. Su carrera en el cine comienza en la televisión. En los 60 trabaja para BBC como realizador y diseñador artístico de un par de series. Esta primera faceta suya en la televisión le marcará en el futuro, ya que se convertirá en un director obsesionado con la estética de sus películas.
Ya en el mundo del cine, comenzó a rodar cortometrajes como "Boy and Bicycle" que curiosamente protagoniza su hermano Tony. Su primera película es Los duelistas con Harvey Keitel como protagonista. Su segundo largometraje es la primera de la saga Alien, en este caso el octavo pasajero. Con esta película adquiere gran fama y gana su primer Oscar a los mejores efectos visuales.
En 1982 realiza una de sus más elogiadas por la crítica, obra, Blade Runner, que es ya un clásico del cine de ciencia ficción. Continúa trabajando durante toda la década de los 80. Y en 1991 rueda Thelma y Louis, donde consigue su primera nominación como mejor director y gana el Oscar al mejor guión original.
En el 2000 Scott realizará la película Gladiator, la cual estamos trabajando en esta entrada y consigue nada menos que 5 premios Oscar, entre ellos el de mejor película, aunque no el de mejor director.
En el año 2003 Ridley fue nombrado Caballero del Imperio Británico. Y su carrera como cineasta continúa hasta nuestros días, su último ha sido realizado este año y se llama Exodus.
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| http://it.wikipedia.org/wiki/Alien |
9. Qué sabes ahora sobre Ridley Scott.
10. Ahora voy a hablar sobre la entrada que hemos hecho. Escucha todo lo que digo y corrígeme si algo de lo que digo es incierto o no la hemos dado.
Mi nombre es ninguno
Bienvenidos un día más a SFS, hoy vamos a hacer una entrada relacionada con el cine. Vamos a ver un fragmento de la película "Mi nombre es ninguno" de Terence Hill y Henry Fonda. Imagino que muchos de vosotros conocéis a Henry Fonda, fue un gran actor y especialista en cine del oeste. En cuanto a Terence Hill es un famoso actor italiano, que muchos conoceréis por las películas que hizo con Bud Spencer. La banda sonora es de Ennio Morricone, así que el largometraje no puede sonar mejor.
1. ¿Qué ingredientes tiene que tener un buen western para ti?
2. ¿Qué diferencias hay entre un western y un spaghetti western?
3. Completa el diálogo.
4. Completa estas frases con las palabras que faltaban en el texto anterior:
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| http://de.wikipedia.org/wiki/Western |
5. Une cada frase con su tiempo verbal correspondiente.
6. Contesta verdadero o falso.
Vamos a ver un vídeo sobre el condicional
7. Explica los usos del condicional.
8. Pon un ejemplo con cada uno de los ejemplos.
9. Conjuga estos verbos: sospechar-obtener-venir.
Ennio Morricone es uno de los más reputados músicos creadores de bandas sonoras del cine. De hecho tiene un oscar honorífico que así lo corrobora. Escucha con atención esta canción.
10. Dime cinco cosas que te sugieran esta canción y busca su significado en el diccionario.
11. Pon un ejemplo con cada una de esas palabras que estén relacionadas contigo.
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| http://commons.wikimedia.org/wiki/File:EnnioMorricone.jpg |
Para finalizar vamos a leer algo sobre la vida de Ennio Morricone:
Ennio Morricone es un compositor italiano y director de orquesta. Ha trabajado bajo el pseudónimo de Dan Savio y Leo Nichols también en la composición de más de 500 películas y series de televisión. Su nombre está asociado principalmente a los spaghetti western, aunque solo 30 de estas películas tienen una banda sonora de Ennio.
Un reconocimiento especial tuvieron las películas de "El bueno, el feo y el malo", "La misión" o "Cinema Paradiso". En el 2007 fue galardonado con el Oscar por toda su carrera.
Morricone estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia, la trompeta y la música coral. Él se estableció a mediados de los años 50 con la música de cámara y obras orquestales en la vanguardia de su país.
En 1955, Morricone se dedicó a arreglar música para otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requería para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Por un puñado de dolares.
En los 80 y 90 continuó componiendo para Leone, como en Erase una vez en América (1984). Aunque también compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son las películas Malèna (2000), Campos de esperanza (2005) o Baarìa (2009).
12. Contesta a estas preguntas.
Sueños de un seductor
Conocida en inglés como Play it again, en España se tradujo como Sueños de un seductor. Vamos a ver este fragmento de la película y hacer unas actividades a través de ella.
1. Completa el texto de este fragmento de la película.
2. En este fragmento de la película vemos como el personaje que interpreta Woody Allen trata de ligar con una chica. ¿Tienes algún truco para ligar con una chica o chico?
3. ¿Has visto esta película de Woody Allen?, ¿qué películas de este director has visto?, ¿Qué sabes de él?, ¿conoces alguna película que sea parecida a Sueños de un seductor?, ¿hay algún director de cine en tu país que te recuerde a Woody Allen en sus temas?
4. En el texto aparece una perífrasis que indica obligación o deber, haber de. Encuéntrala y luego piensa en un contexto donde podrías emplearla.
5. ¿Qué has de hacer en estas situaciones?
Encuentras una cartera en la calle y tiene el DNI, carnet de conducir, tarjetas de crédito y 100 euros en efectivo.
a) Has de devolver todas las tarjetas pero te quedas con el dinero que para eso la has encontrado.
b) Tienes que devolverlo todo, el dinero puede ser importante para esta personas, lo ha ganado ella.
c) La dejas en la calle y no la tocas.
Estás haciendo la comida y de repente la sartén se prende fuego.
a) Has de echar agua en la sartén.
b) Debes llamar a los bomberos.
c) Has de coger el extintor que hay en el pasillo y rociar la sartén.
Te encuentras a un niño perdido.
a) Tienes que preguntarle dónde vive y llevarlo a casa.
b) Has de llevártelo contigo a casa, siempre has querido tener un hijo.
c) Lo mejor es dejarlo donde está y la policía lo ayudará.
Tu jefe te dice que como vuelvas a llegar tarde te despide.
a) Has de llevar mucha más precaución con el despertador para no llegar tarde.
b) Tienes que permanecer toda noche despierto así no llegarás tarde nunca.
c) Le dices a un amigo del trabajo que tiene que llamarte todas las mañanas antes de las 8 para poder despertarte y no llegar nunca tarde.
Un amigo que te dejó dinero en un par de ocasiones, esta vez necesita que tú le prestes a él.
a) Te da igual, que el te dejará dinero no te obliga a hacer lo mismo.
b) Tienes que dejarle dinero el lo ha hecho por ti.
c) Le dices que tenéis que jugar al bingo de esta manera ganaréis el dinero necesario.
Es el cumpleaños de tu madre.
a) Deberías pasar por casa y comer con ella y si tienes dinero hacerle o comprarle algún regalo.
b) No es un deber como hijo, son las madres y padres los que tienen obligaciones con sus hijos.
c) Has de comprarle el mejor y más caro regalo del mundo para que vea lo que la quieres.
Vamos a leer una crítica de un aficionado al cine que vio esta película.
El cineasta de "Footloose" Herbert Ross, rueda esta adaptación de la pieza teatral con este mismo nombre "Play it again Sam" de Woody Allen, con el protagonismo de un histriónico aunque divertídisimo Allen, quien nunca había hecho tantas muecas bufonescas desde su celebrada "El dormilón"...
La primera vez que Allen rueda con Diane Keaton nos muestra una química dentro de la pantalla realmente apabullante... es más, en algún punto del metraje pareciera como si Keaton disfrutara realmente con las bufonadas de un Allen que esta así mismo esplendoroso...
La idea de un Bogart virtual pudo ser influencia posterior para que Tarantino la emulara con el personaje de Elvis en el guión para la película de Tony Scott, "Amor a quemarropa"...
Lo cierto es que en el idioma original, la caracterización de Bogart por parte de Jerry Lacy es absolutamente impactante dada su increíble verosimilitud de pose y dicción...
La fotografía es bastante aceptable a cargo de Owen Roizman, el creador de la persecución policial más espectacular en la historia del cine "French Connection" y la banda sonora bebe del jazz de Oscar Peterson y la ópera de Béle Bartok y su sinfonía para cuerdas número 5, siendo el creador musical, Billy Goldenberg el responsable de la misma...
Van Gogh, Lautrec o Jackson Pollock son en esta ocasión las notas a pie de página de esta divertidísima obra de Herbert Ross, hecha por encargo de Allen sobre una obra suya...
6. Contesta a estas preguntas acerca de esta crítica.
7. Coge todos los adjetivos de la crítica y utilízalos para hacer una descripción.
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| http://sv.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen |
8. Esta es una de las películas a la que hace referencia la crítica anterior y en ella aparece Bogart: ¿Cuenta qué ocurre?
Lee este artículo sobre Humphrey Bogart.
Humphrey Bogart nació en Nueva York el 25 de diciembre de 1899. Fue un actor de cine y de teatro estadounidense. El estilo cínico y moralmente dudoso de muchos de sus personajes, el eterno cigarrillo siempre entre sus dedos y su condición de galán poco convencional son algunos de sus rasgos más recordados.
Fue el mayor de los tres hijos de un matrimonio formado por un cirujano y una artista gráfica. En un principio quería estudiar Medicina en la universidad de Yale, pero fue expulsado por rebeldía.
Entonces se alistó en la Marina para combatir en la I Guerra Mundial y fue destinado como marinero al buque USS Leviathan. En 1918 el barco fue atacado por submarinos y un torpedo, sin lograr hundirlo. Un fragmento astillado de madera saltó y le rasgo la boca, afectando para siempre su forma de hablar.
En 1922 hizo su primera aparición en los escenarios. El actor Leslie Howard, protagonista de El bosque petrificado, exigió a la Wagner Brothes la participación de Bogart en el papel de Duke Mantee. Así que en 1936, el enorme éxito de El bosque petrificado supuso el comienzo de una carrera sólida para el actor. Su consagración llegó con El último refugio, de Raoul Walsh.
A partir de entonces Bogart encadenó filmes hoy considerados clásicos. Bajo la dirección de John Houston rodó El Halcón Maltes. En 1942 Casablanca junto con Ingrib Bergman y el director Michael Curtiz. Esta película está catalogada como una de las cinco mejores películas de la historia. Su trabajo fue reconocido por la Academia de Cine americana cuando en 1951 obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación en La reina de África. Otras películas míticas son Sabrina con William Holden y Audrey Hepburn y La condesa descalza con Ava gadner
Bogart estuvo casado cuatro veces. La más famosa de sus esposas fue la cuarta, Lauren Bacall, que conoció durante el rodaje del largometraje Tener y no tener, con ella también trabajo en El sueño eterno, La senda tenebrosa y Cayo Largo, y también con ella tuvo dos hijos.
En el libro Conversaciones con Billy Wilder, el genio austríaco confiesa a Cameron Crowde, que Bogart era antisemita y por eso se llevaban mal, hasta el punto de incluirle en una lista de personas indeseables con las que no tratar, algo extraño porque Bogart estaba casado con Bacall, mujer judia (por lo que sus hijos también lo eran). En su lecho de muerte Bogart, muy enfermo por su avanzado cáncer, se reconcilió con Billy Wilder y le pidió perdón.
9. Contesta verdadero o falso.
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| http://fr.wikipedia.org/wiki/Humphrey_Bogart |
10. Cuáles crees que deben de ser las cualidades de un buen actor o actriz. Descríbelo en cincuenta palabras.
Redrum
¿Os suena el título de esta entrada? Seguro que a muchos de vosotros sí. En efecto, estamos hablando de la película "El resplandor, posiblemente una de las mejores adaptaciones cinematográficas de un libro de Stephen King, y una de las mejores películas del cineasta Stanley Kubrick. En este documental, nos revelan todas las teorías sobre el significado oculto que tiene la película. Creo que es un documental digno de ver, y más sobre todo si habéis visto la película (por favor, tenéis que verla). Aprovechando que es fin de semana, lo mejor es relajarse y disfrutar de este documental...lo dicho, pero antes ver la película para comprenderlo mejor, lo agradeceréis. Estamos hablando de uno de los mejores directores de la historia el cine, con un sello tan personal, que con solo ver el comienzo de una película, ya sabes si es de Kubrick o no, y que mejor manera de aprender español que viendo esta obra. Con todos ustedes "Habitación 237".
Locos por el cine
Así es como estamos en SFS...y como vosotros estaréis seguramente, locos por el cine. El otro día encontré un vídeo que me resulto muy gracioso. En él, vemos a un director español, Alex de la Iglesia (recordareis nuestra entrada sobre "Muertos de risa") que habla sobre su encuentro con otro gran director y , al cual, conoceréis mejor, como es Tarantino, y podemos comprobar como ellos también están locos por el cine. Os dejamos con el vídeo, y a continuación, tenéis unas preguntas muy sencillas sobre el mismo que tenéis que responder. ¡Suerte!
-¿Qué director no le termina de enganchar a Alex de la
Iglesia?
-¿De qué habla Tarantino solamente?
-¿Con qué empezaron a comer?
-¿Dónde se rodó la película que Tarantino quería encontrar?
-¿Qué género le interesa a Tarantino?
-¿A partir de qué plato se quería ir Alex de la Iglesia?
¡Qué grande es el cine!
Si, alumnos de SFS, ¡qué grande es el cine! Esta frase, aparte de ser el título de un programa de televisión, es una de las frases favoritas de Spanish From Spain, ya que, como podéis comprobar, en muchas de nuestras entradas hacemos referencias a películas, incluso muchas veces os ponemos las películas completas para que practiquéis vuestro castellano. Incluso, a través del cine, podemos aprender un lenguaje, como vosotros hacéis aquí.
En el siguiente texto sobre el cine hay ciertas palabras que tenéis que elegir vosotros: tenéis dos opciones, una correcta y otra incorrecta, y, claro está, tenéis que elegir la correcta, ¿de acuerdo? Es un texto sencillo, así que no os preocupéis.
"En el cine, dejamos de estar acompañados/hacompañados para estar en soledad. En soledad frente a una historia/istoria, frente a unos personajes y frente a una haventura/aventura en la que nosotros somos los principales protagonistas/protajonistas. Esta haventura/aventura puede ser de terror, en la que un vampiro/bampiro nos persigue/persige; de acción/hacción, en la que tenemos que salvar/salbar a un grupo/jrupo de personas que están en peligro; de hamor/amor, en la que conseguimos/consegimos el corazón de una vella/bella princesa; o una comedia, en la que no paramos de reírnos/rehirnos. En esto consiste el cine, en, por unas horas, holvidarnos/olvidarnos de nuestra vida real y poder vivir otras vidas."
Fácil, ¿no?. Bueno, después de practicas vuestro castellano escrito, vais a practicar vuestro oído. A continuación, os dejamos con un fragmento del programa ¡Qué grande es el cine!, el cual hemos mencionado antes. En este programa, un grupo de críticos de cine elegían una película que para ellos fuese una de las grandes del cine. En el fragmento que os vamos a poner, la película elegida es "Alguien voló sobre el nido del cuco", de la cual creemos que no hace falta decir nada más. Si tenéis alguna recomendación sobre alguna película, o queréis dejar vuestra opinion sobre cuales son vuestras películas favoritas, por favor, dejad vuestros comentarios que Reyes y yo estaremos encantados de leerlos.
Solución de la actividad
